澎湃艺术梳理一周精彩展览：上海笔墨博物馆展“情系紫玉光·墨海楼曹素功藏墨展”，细数曹素功墨宝珍品，回溯其发展历程；海派艺术馆“兹山无尽——石虎最后十年布面纸本重彩画展”引起较大反响，还有一周即将落幕。在北京，中央美术学院美术馆展“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”；在广东，广东美术馆推出徐悲鸿诞辰130周年纪念展“往来千载一悲鸿”。

　　在海外，日本东京国立近代美术馆用一批樱花主题画作呈现“美术馆的春天”；新加坡艺术科学博物馆“镜中镜：心灵之旅”，用尖端技术与创意艺术使人的内心世界可见化。

　　此轮书画常设展，上博拿出了压箱底的国宝级馆藏。2月19日起，书画展厅将进行展品更换，有5件/组精品文物。其中，书法展厅里，东晋王羲之《草书上虞帖》卷、唐怀素《草书苦笋帖》卷将暂别展厅，更换为宋拓修内司本《淳化阁帖》东晋王羲之《草书袁生帖》页、唐虞世南《行书汝南公主墓志铭》卷。3月19日，东晋王献之《草书鸭头丸帖》卷将暂别展厅，届时将上《楷书大般涅槃经第九》卷。 在绘画展厅里，唐孙位《高逸图》卷、五代徐熙《雪竹图》轴、南宋佚名《望贤迎驾图》轴已暂别展厅，更换为北宋郭熙《幽谷图》轴、南宋李迪《雪树寒禽图》轴。

　　展览分为“大唐始立”“昌民初显”“丝路华章”和“治世遗韵”四个部分。展览文物年代跨度从北周到中晚唐，包括尉迟敬德墓志、微笑仕女图、彩绘陶俑、鎏金银壶等132件（套）文物，从政治制度、社会风貌、文化交流、历史沿革等多方面展示初唐的历史图景，一窥唐太宗李世民的成长之路，邂逅贞观之治的盛世华章。

　　“编织，一起吗？” 由法国建筑师兼艺术家艾米丽·克内（Émilie Queney）与蓬皮杜中心合作设计，是一项大型公共编织项目，涵盖多台可移动织机和编织基站。公众可随心选择美术馆中庭的任意角落进行编织，自由交织塑料网、拉链、织带和布料等多种材料，巧妙融合色彩与肌理，共同创作充满活力的织物作品。这一互动式装置不仅赋予编织更多可能性，也鼓励参与者在开放的艺术空间中探索创意与协作的乐趣。

　　作为“何为海派·海上名家”艺术系列大展和中华艺术宫纪念一代巨擘诞辰180年的重磅大展，首度聚焦吴昌硕从1912年至1927年定居上海后最辉煌的人生15年，剖析吴昌硕作为杰出艺界领袖，如何修炼艺事，焕发异彩，以其卓越的艺术魅力和高尚的人格魅力，推动了整个海派书画乃至中国近现代艺术的传承、创新和发展。180余件精品、逾1500平米的展示面积为近年同类型展览之最。

　　此次大展是上海中国画院近年来举办的首个篆刻专题展，呈现“颉颃吴齐”“第一希有”“潞璋琼渊”“西泠风来”“谁主沉浮”五个单元共计264件（组）篆刻、书画作品及文献。展览在回望来楚生、陈巨来、叶潞渊三大海派篆刻名家异彩纷呈的艺术历程之外，还呈现中国近现代篆刻艺术流变中海上印坛先驱们的熠熠星光。

　　今年恰逢威廉·莫里斯诞辰190周年，这位艺术先驱重塑了社会对工艺美术者的尊重，带领一众设计师与艺术家开创了现代设计史新的里程碑，他的设计至今风靡世界，备受推崇。展览精选英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）123件（套）典藏珍品，将带您领略1890至1920年间，“英国工艺美术运动”的非凡魅力。

　　本次展览是一次回顾展，汇集了空山基从20世纪70年代末至今约半个世纪的主要艺术作品。此次回顾展将呈现多件具有代表意义的最新绘画、雕塑以及影像装置等多种形式艺术作品。同时，艺术家曾经于2018年在DIOR秀场上登场的高约12米的巨大机械姬雕塑作品，将作为公共艺术作品设置在上海花木时光里项目内。

　　1950年代以来，中央美术学院美术馆一直持续、有序地开展收藏工作。“古代中国艺术”陈列展共呈现217件古代艺术作品，分为“器物”和“书画”两个类型，其中“器物”类大部分藏品均为首次展出。展览细分为铜镜、画像砖、俑、陶瓷、宗教造像、人物画、花鸟画、山水画、书法九个子类，兼及中国古代艺术的主要类型。

　　展览聚焦中国内地及香港发生的声音创作及其历史，意在将声音艺术视作一种能动且具有渗透力的实践方法，探索其对话现实的诸多可能。展览包括57位（组）声音艺术家的近60件作品，特别是过去20年中活跃在声音创作前沿的艺术家的最新作品。展览还呈现了自1990年代以来，与声音实践相关的丰富的文献资料，包括影像、摄影、文稿、设计图、网页以及实物等。

　　展览展出了来自国内五家考古文博机构的399件（套）重要文物，种类涵盖玉石器、陶器、骨器等，其中包括暗含丰富哲学思维的“刻图玉版”、北京2022冬奥会奖牌的设计灵感素材“重环玉璧”、承载新石器时代自然崇拜的“玉龟”等重要展品，全面展示了凌家滩文化及其玉器的辉煌面貌。其中，很多珍贵文物为首次展出。

　　展览将以“美”为主题，不同于以往以历史时期为主线的展览叙事，从“日常”“妆饰”“人体”三个角度展开古希腊生动的美学图卷，来自希腊国家考古博物馆的279件（套）陶器、青铜器、金器、玻璃器、壁画、雕塑等代表性文物，时间跨越5000年之久，涵盖基克拉迪文明、米诺斯文明、迈锡尼文明，以及几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等古希腊所有重要历史时期。展品绝大部分为首次出境展出。

　　本次展览分为“织·神机妙算”“绣·巧夺天工”“染·五色斑斓”三个单元，全面呈现江南地区纺织工艺七千年历史，通过织绣探索“中国制造”的创新精神、“中国设计”的理念与内涵。展出作品时间线完整，上起新石器时代的纺织工具，下到近现代乃至当代作品均有收录，体现出数千年来江南劳动人民为纺织工艺传承的不懈努力。多数展品为40余年来首次公开展出。

　　作为故宫博物院主办的以茶文化为主题的文物特展，“故宫·茶世界”以故宫博物院历代茶具、器物、绘画、古籍、文献、家具等文物为基础，多维度深入展示中华茶文化数千年来发展脉络、人文风貌、审美追求与哲学思想。其中，“宋四家”苏黄米蔡手稿名作齐聚，包括《苏轼（传）行书定惠院二诗草稿卷》《黄庭坚行楷书送四十九侄诗卷》《米芾行书法华台诗帖》《蔡襄行书入春帖》，加之，宋徽宗三件代表作《赵佶楷书闰中秋月诗帖》《赵佶绘枇杷山鸟图页》《赵佶楷书棣棠花、笋石二首诗卷》，阵容堪称重磅。

　　徐悲鸿作为中国美术现代转型的枢纽人物，其艺术实践始终贯穿着“致广大而尽精微”的学术逻辑。展览通过徐悲鸿的“江南徐生：启蒙、求学与艺术蜕变（1895-1925）”“生于忧患：艺术教育与家国情怀（1926-1936）”和“自强不息：民族责任与美育思想（1937-1953）”三大历史切片，结合73件代表作品与大量文献的互文性叙事，深度解码其“艺术救国”理念与“写实主义”方法论的时代生成机制。

　　主要展出艺术家、南京书画院院长刘春杰近些年创作的“无物之象”“废纸三千”“热风犹在”三大系列综合材料作品等，共展出作品55件（套），呈现其创作感悟和心路历程。其中，《无物之象》系列作品看似浮雕，实则是纸上综合材料，作者在宣纸上泼墨、彩绘、塑形叠加，画面斑驳厚重、凸凹干裂，被时间侵蚀的造型和线条若隐若现。

　　展览展出来自英国利物浦国家博物馆134件（组）珍贵雕塑，展现作为西方文明之源的古希腊、古罗马雕塑艺术，带观众领略遥远的地中海之滨，古代人类对人体美的极致展现，对理想、对和谐、对美的不懈追求。这些雕塑作品，无论是神像、英雄像还是普通人物的雕像，都体现了古希腊人对生活的热爱和对人性的深刻理解。

　　展览以意大利久负盛名的卡比托利欧博物馆馆藏为核心，同时获得国内外十余家展览机构支持，由中方和意方博物馆专家学者组成联合策展团队，精心遴选古罗马时期及我国两汉时期与女性生命历程相关的文物共计150余件套，旨在用实物呈现两千年前古代世界中女性丰富的精神世界和昂扬的生命力量，再现绚丽多彩的女性叙事。

　　吕洞宾、钟离权、铁拐李、张果老、蓝采和、韩湘子、曹国舅、何仙姑共同组成所谓的「八仙」，在元明戏曲中成为广受欢迎的题材，其中又以「八仙过海」最为著名，常与「西王母蟠桃宴」的题材结合，成为明清器物中常见的吉祥装饰。本次展览将通过院藏绘画和器物，展现文士求索的仙风道骨和世俗企求的长寿欢乐，带领观众一窥吕洞宾的不同面貌。

　　希尔玛·阿芙·克林特（1862-1944）是瑞典艺术家，早在1906年便完成自己的第一幅抽象绘画，比康定斯基、马列维奇、蒙德里安等人更早地涉足抽象艺术领域，因此被视为西方抽象绘画艺术的重要先驱者。这是艺术家亚洲的首次大型回顾展，以其代表作系列“神殿绘画”为中心，共展出约140件作品，结合相关文献资料，全面回顾阿芙·克林特的艺术生涯，探求她的创作特色及灵感源泉。

　　蓬皮杜中心2025年的开年重磅展览献给19、20世纪之交最重要的艺术家之一：苏珊娜·瓦拉东(Suzanne Valadon)。汇集了200多幅绘画与素描作品，此次展览全面回顾了瓦拉东大胆且极具独创性的职业生涯，追溯了这位艺术家独特的人生轨迹，为我们展示了从她作为蒙马特地区备受青睐的模特，到她在同行和评论界获得认可的历程。

　　20世纪初期，法国在越南开设了首批高等美术学校，在传播西方艺术的同时，包括漆艺在内的诸多传统艺术也再次进入学生们的视野。结合新的创作理念，一度沉寂的漆艺以「漆画」的形式得到复兴，本展即展出一批当时创作的漆画作品。

　　14世纪初叶，锡耶纳作为意大利的艺术之都，吸引大批艺术家前来学习、合作和探索。展览将汇集超过100件欧洲早期文艺复兴时期的绘画、雕塑、金属器和纺织品等，阐述锡耶纳艺术家的创造力及其对周边地区的影响。重点展品包括杜乔（Duccio，约1255-1319）的“梅斯塔”祭坛画和西蒙尼·马蒂尼（Simone Martini，1284-1344）的“奥尔西尼”多联画。

　　科陶德美术馆以2025年奥斯卡·莱因哈特艺术馆闭馆修缮为契机，承办奥斯卡·莱因哈特收藏在瑞士境外的首次大规模展出。本次展览将集中呈现西班牙画家弗朗西斯科·戈雅、法国浪漫主义画派先驱西奥多·杰利柯、法国现实主义画派创始人古斯塔夫·库尔贝，以及多位印象派和后印象派艺术家的作品。展品包括马奈《在咖啡馆》、亨利·德·土鲁斯-劳特累克《小丑沙乌考》、塞尚静物画以及梵高在阿尔勒住院时期创作的两件作品。

　　今年是英国最受欢迎的艺术家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）的诞辰250周年。此次展览展出了透纳一系列版画与水彩画作。其中，《Liber Studiorum》（研习之书）是透纳耗时20年完成的71幅版画系列作品，此次展览得以将其全部展出，以独特的视角展现他是如何在版画与绘画中利用线条、色调和空间的。

　　奥斯卡·莱因哈特（Oskar Reinhart，1885-1965），瑞士知名艺术收藏家和赞助人，逝世后将自己的藏品和房子遗赠给瑞士联邦政府。科陶德美术馆以2025年奥斯卡·莱因哈特艺术馆闭馆修缮为契机，承办奥斯卡·莱因哈特收藏在瑞士境外的首次大规模展出。本次展览将集中呈现西班牙画家弗朗西斯科·戈雅、法国浪漫主义画派先驱西奥多·杰利柯、法国现实主义画派创始人古斯塔夫·库尔贝，以及多位印象派和后印象派艺术家的作品。

　　其中，“布鲁克林制造”聚焦活跃于纽约布鲁克林区的艺术家，例如 KAWS、Duke Riley 和 Tourmaline，以致敬17世纪至今布鲁克林区艺术家和设计师所取得的成就；“布鲁克林博物馆及其藏品的建设”章节通过艺术品和档案材料，回顾博物馆建筑及馆藏的发展历程；“艺术礼物”展示博物馆获赠的各种当代艺术品，涵盖绘画、照片、视频、雕塑、陶瓷器等不同类别。

　　展览由纽约大都会艺术博物馆和上海博物馆合作主办，汇集大都会艺术博物馆的约100件藏品，以及大英博物馆、赛努奇博物馆、故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等多家文博机构的近100件借展藏品，以铜器为核心，辅以绘画、书法、陶瓷、漆器、玉器等不同类型的文物，阐述中国宋元明清对早期青铜礼器传统的解读、传承与发展，呈现中国晚期铜器的独特艺术价值。